COrsi accademia vega
FORMULE DI PAGAMENTO
Corsi singoli:
Ogni corso ha un prezzo differente: puoi trovarli nelle specifiche dei singoli corsi.
Promo 3X: se frequenti 3 corsi: il mensile avrà un Costo agevolato di €100. In questo caso la frequenza è obbligatoria (saltando 5 lezioni il Costo diventa di €150).
Chi fa l’abbonamento annuale al singolo corso ha un’agevolazione del 20% sul totale
Docente: Michela Laconi
Danzatrice di Lucido Sottile dal 2003, insegnante di propedeutica alla danza, danza contemporanea, pilates e sbarra a terra.
1° CICLO GIOCODANZA – propedeutica alla danza rivolta ai bimbi di 4-5 anni
CORSO ANNUALE
Data inizio: 14/10/2024
Monte ore totale: 70
Il corso di Giocodanza® per bambini di 4 e 5 anni (1° ciclo) introduce i più piccoli alla danza attraverso il gioco educativo. Le lezioni stimolano la creatività e la fantasia, offrendo un’esperienza divertente e coinvolgente. I bambini imparano a conoscere il proprio corpo, a muoversi nello spazio e a sviluppare la coordinazione e il senso del ritmo, favorendo un sano sviluppo psicomotorio. Il gioco diventa uno strumento per migliorare la concentrazione, la capacità di lavorare in gruppo e l’autostima.
Orario: lunedì e mercoledì, dalle 16:45 alle 17:45
Costo: €410 all’anno o €46 al mese.
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€341) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
n° allievi minimo: 5
n° allievi MAX: 15
2° CICLO GIOCODANZA – propedeutica alla danza rivolta ai bimbi di 6-7 anni (anche 8 se alla prima esperienza)
CORSO ANNUALE
Monte ore totale: 70
Data inizio: 15/10/2024
Il 2° ciclo di Giocodanza®, dedicato ai bambini di 6 e 7 anni, prosegue il percorso educativo con attività più strutturate. Gli allievi lavorano sulla postura e sul raggiungimento di una maggiore consapevolezza del proprio corpo attraverso le nozioni di propedeutica alla danza, pur mantenendo un ambiente ludico che stimola l’espressione artistica e la libertà creativa.
Orario: martedì e giovedì, dalle 17:15 alle 18:15
Costo: €410 all’anno o €46 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€341) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
n° allievi minimo: 5
n° allievi MAX: 15
CONTEMPORANEO 1 – Corso dalla propedeutica alla tecnica contemporanea e classica rivolta ai bimbi di 7-10 anni
CORSO ANNUALE
Monte ore totale: 87
Data inizio: 14/10/2024
Il corso “Danza Contemporanea 1” accompagna i giovani allievi in un percorso che parte dalla propedeutica alla danza fino ad arrivare alle prime basi della tecnica contemporanea, passando per le prime nozioni di sbarra a terra e sbarra classica. Pensato per sviluppare consapevolezza corporea e creatività, il corso insegna i fondamentali della danza attraverso esercizi mirati a migliorare postura, coordinazione e senso del ritmo.
Questo approccio equilibrato permette di sviluppare la forza fisica, la flessibilità e la capacità di interpretazione artistica, in un contesto stimolante.
Tecnica di riferimento: Release – primo approccio al floorwork
Orario: Lunedì e mercoledì, dalle 17:45 alle 19:00
Costo: €425 all’anno o €48 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€354) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
n° allievi già iscritti: 8
n° allievi MAX: 15
CONTEMPORANEO 2 – Corso rivolto ai ragazzi delle scuole medie
CORSO ANNUALE
Monte ore totale: 102
Data inizio: 15/10/2024
Il corso “Danza Contemporanea 2” è rivolto ai ragazzi delle scuole medie e si concentra sull’approfondimento della tecnica contemporanea, integrando elementi di danza classica. Le lezioni mirano a sviluppare una maggiore consapevolezza del corpo e del movimento, attraverso esercizi che migliorano forza, flessibilità e coordinazione.
Durante il corso, gli studenti esplorano la creatività e l’espressività, lavorando su sequenze coreografiche più complesse e acquisendo padronanza della tecnica. L’obiettivo è quello di affinare le abilità artistiche, imparare a interpretare il movimento e costruire una solida base per eventuali studi futuri nella danza.
Tecnica di riferimento: Release
Orario: Martedì e giovedì, dalle 18:30 alle 20:00
Costo: €425 all’anno o €48 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€354) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
n° allievi già iscritti: 7
n° allievi MAX: 15
PRINCIPIANTI ADULTE – dai 14 in su
Monte ore totale: 48
Data inizio: 16/10/2024
Il corso è pensato per chi desidera avvicinarsi alla danza, anche senza alcuna esperienza pregressa. Le lezioni offrono un’introduzione graduale ai principi fondamentali della tecnica release, con un focus su postura, coordinazione e consapevolezza corporea. Ideale per adolescenti e adulti, il corso incoraggia l’esplorazione del movimento in un ambiente accogliente e stimolante, favorendo benessere fisico e libertà espressiva. Perfetto per chi vuole mettersi alla prova e scoprire i benefici della danza a qualsiasi età.
Orario: Mercoledì dalle 19:30 alle 21:00
Costo: €215 all’anno o €24 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€172).
n° allievi minimo: 7
n° allievi MAX: 15
INTERMEDIO
CORSO ANNUALE
Monte ore totale: 102
Data inizio: 14/10/2024
La classe è attualmente composta da ragazze che frequentano gli istituti superiori, ma aperta anche a ragazzi più giovani che hanno già esperienza
Il corso “Intermedio” è rivolto principalmente a ragazzi delle scuole superiori, ma aperto anche a giovani con esperienza di danza. Il programma combina elementi tecnici più complessi con esercizi volti a migliorare la forza, la flessibilità e il controllo del movimento. Gli studenti lavorano su coreografie articolate e perfezionano le loro abilità espressive, in un contesto che stimola sia il miglioramento tecnico che la creatività. Ideale per chi vuole continuare a crescere artisticamente e consolidare le proprie basi nella danza contemporanea e classica.
Orario: Lunedì e venerdì dalle 15:15 alle 16:45
Costo: €425 all’anno o €48 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€354) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
n° allievi già iscritti: 9
n° allievi MAX: 15
AVANZATO
CORSO ANNUALE
Monte ore totale: 102
Data inizio: 17/10/2024
Il corso “Avanzato” è dedicato a studenti con un alto livello di preparazione tecnica, che desiderano perfezionare ulteriormente le proprie competenze nella danza contemporanea e classica. Le lezioni si concentrano su esercizi avanzati di tecnica, dinamiche complesse di movimento e interpretazione artistica, con particolare attenzione alla qualità del gesto e all’espressività. Gli allievi sono guidati verso una maggiore padronanza del proprio corpo e dell’arte coreografica e dell’improvvisazione, con un focus sull’approfondimento e sulla preparazione per performance professionali o audizioni.
Costo: €425 all’anno o €48 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€354) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
Orario: Martedì e giovedì dalle 20:00 alle 21:30
- n° allievi MAX: 15
Approccio tecnico alla produzione della musica – Base
CORSO ANNUALE
Docente: Andrea Piraz
Produttore musicale, esperto di sound design, programmazione MIDI e arrangiamenti in ambito musicale internazionale.
Data inizio: 08/01/2025
Monte ore totale: 24
età: 12/25 anni
Il nostro corso prevede una panoramica generale sulle tecniche di base per la produzione di un brano musicale. Si parte da una base teorica con degli accenni minimi sulla fisica delle onde, fino ad arrivare alla finalizzazione del prodotto, secondo il seguente ordine approssimativo:
- Cenni di fisica acustica – Riverberazione, Risonanza, Diffusione, Riflessione/diffrazione, Risposta in frequenza, Fase, Armoniche, orecchio umano, curve isofoniche
- La costruzione dello studio – Project/home studio, Professional studio
- Cavi – IMPEDENZA, Cavo BILANCIATO/SBILANCIATO, Patch bay, Connessioni più comuni
- Midi – Protocollo, Canali, Sistema esclusivo, Connessioni
- Microfoni – Breve storia, tipologie, Risposta in frequenza e diagrammi polari, Modelli più comuni, – Tecniche di base di microfonaggio
- Audio Digitale – Teorema di Nyquist, Dithering, frequenza di campionamento, Jitter, formati comuni
- Registratori – Analogici, Digitali, DAW
- Il mixer – Gain, Fader, panpot, bus, canali aux, equalizzatore, effetti, master, cuffie, compressore/gate
- Preamplificatori – Tipologie, modelli più comuni
- Registrazione e Mixing – Cenni generali sulle risposte in frequenza dei vari strumenti, Panpot, Equalizzazione, Effetti, Compressione
- Monitoring – Posizionamento delle casse, Tipologia di casse, Risposta in frequenza
- Finalizzazine (Mastering) – Cenni generali, Tecniche più diffuse
- (Opzionale) Sintetizzatori: Storia del sintetizzatore, tipologie di sintesi, i modelli più conosciuti, utilizzo, creazione di un suono
- (Opzionale) Tecnica di beatmaking – Produzione di un type beat, sampling, ricerca del suono, cenni di composizione/arrangiamento, Tecniche più diffuse
- Orario: Mercoledì e Venerdì dalle 18:00 alle 19:00
Costo: €420 (se ti iscrivi entro il 10 dicembre €350)
- n° allievi minimo: 8
- n° allievi MAX: 20
L’evoluzione della musica elettronica, dagli anni 50 ad oggi
MASTERCLASS
Docente: Riccardo Sarti
Sono nato a Cagliari nel 1970, laureato in ingegneria elettronica e diplomato in contrabbasso e musica elettronica. Dal 2012 ricopro la cattedra di informatica musicale presso il Conservatorio Luigi Canepa di Sassari.
Data inizio: 18-19/04/2025
Monte ore totale: 10
età: 16 anni in su
A partire dalla metà del secolo precedente, l’elettronica si è imposta in quasi tutti gli ambiti della nostra vita, compresi i settori artistici e quindi anche quelli musicali. Durante l’incontro si introdurranno i pioneristici tentativi di produrre suoni con rudimentali calcolatori, per passare alle avanguardie e centri di ricerca da cui sono nati le principali correnti compositive. Dai primi strumenti elettronici, alle principali scuole compositive europee, l’ascolto di brani storici per arrivare alla produzione contemporanea sia in ambito colto che commerciale.
- Orario: COMING SOON
- Costo: COMING SOON
- n° allievi minimo: 8
- n° allievi MAX: 25
Introduzione ad Ableton Live
MASTERCLASS
Docente: Riccardo Sarti
Sono nato a Cagliari nel 1970, laureato in ingegneria elettronica e diplomato in contrabbasso e musica elettronica. Dal 2012 ricopro la cattedra di informatica musicale presso il Conservatorio Luigi Canepa di Sassari.
Data inizio: 09-10-11/05/2025
Monte ore totale: 15
età: 16 anni in su
La musica elettronica dal vivo è stata rivoluzionata dall’avvento di Ableton live, una DAW unica nella sua interfaccia, nella facilità di elaborazione e di gestione di segnali audio. La masterclass offre un’introduzione a questo potentissimo e popolare software, analizzando le sue peculiarità e fornendo le basi per un utilizzo immediato e professionale.
- Orario: COMING SOON
- Costo: COMING SOON
- n° allievi minimo: 8
- n° allievi MAX: 25
SI🎵 FA🎶 MUSICA – Laboratorio di alfabetizzazione musicale
CORSO ANNUALE
Data inizio: 22/10/2024
MONTE ORE PER CORSO 35
Docente: Barbara Coni
Diplomata in tromba. Frequenta a Roma il CORSO DI FORMAZIONE ORFF-SCHULWERK. Dal 2001 lavora presso diverse associazioni come docente di musica fascia d’età 3-8 anni.
Nasce con l’intento di offrire un’esperienza aperta a più dimensioni, fatta di movimento, danza, voce, ascolto, pensiero, relazione, invenzione, immaginazione. È una musica che serve a star bene insieme agli altri e a integrarsi con gli altri, nel pieno rispetto dell’individualità di ciascuno.
Ambiti di apprendimento
- La voce e il canto
- L’uso dello strumentario Orff
- Body percussion
- Il movimento e la danza
- L’ascolto
- L’alfabetizzazione musicale
- La socialità e la relazione nel gruppo
Obiettivi
- Favorire l’esplorazione e l’uso consapevole della voce, sviluppare l’intonazione;
- Favorire la conoscenza e l’uso di strumenti musicali (strumentario ritmico di base, strumentario Orff);
- Potenziare la consapevolezza senso-motoria e la gestione della dimensione spazio-temporale, sviluppare una motricità fluida ed efficace, rafforzare la coordinazione e il senso ritmico;
- Promuovere un rapporto di confidenza con le potenzialità creative ed espressive del corpo; impostare sequenze strutturate di movimento progressivamente più complesse;
- Sviluppare l’intelligenza musicale e la capacità di pensare in musica;
- Educare all’ascolto: favorire la percezione, il riconoscimento, l’analisi e la denominazione delle caratteristiche dei fenomeni sonori e musicali;
- Alfabetizzare alla musica: attraverso l’uso di sistemi di sillabe codificate porre le basi del solfeggio ritmico e tonale; offrire un approccio di base alle notazioni musicali (lettura e scrittura);
- Favorire la socializzazione e l’espressione di sé nel gruppo; contribuire all’armonizzazione delle relazioni interpersonali e allo sviluppo di uno spirito cooperativo nel gruppo;
- Potenziare le capacità di attenzione, concentrazione e memoria.
Orario: Una lezione a settimana: classe 1 Martedì dalle 16:30 alle 17:30 e classe 2 dalle 18:00 alle 19:00
Costo: €400 all’anno o €45 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€320) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
- età: 6/8 anni
- n° allievi minimo: 8
- n° allievi MAX: 12
Corsi di Basso per tutti i livelli
CORSO ANNUALE
Docente: Marcello Capoccia
Musicista, docente di basso e chitarra
Data inizio: COMING SOON
- Corsi di Basso (tutti i livelli)
- Destinatari età: 6/20
- Corso di basso aperto a tutti i livelli, dai principianti agli avanzati. Lezioni personalizzate per sviluppare tecnica, teoria musicale e groove, con un percorso didattico su misura per ogni allievo. Ideale per chi desidera perfezionare lo stile, imparare nuovi generi e suonare in contesti live e in studio.
- Corso di Chitarra (sia acustica che elettrica) da base a medio/avanzato
- Età: dai 6 ai 20
- Corso di chitarra acustica ed elettrica per livelli intermedio e avanzato. Lezioni mirate al perfezionamento della tecnica, dello stile e dell’improvvisazione, con approfondimenti su teoria musicale, arrangiamento e interpretazione. Ideale per chi vuole migliorare la propria performance in generi diversi, sia in contesti live che in studio.
Il ritratto emotivo
MASTERCLASS
Monte ore totale: 12
Docente: Michelangelo Sardo della Fine Art Scuola di Fotografia
Artista internazionale, docente di linguaggio e tecnica fotografica per Centro d’Arte Fine Art, Università di Cagliari e Regione Sardegna.
Data inizio: COMING SOON
La percezione di sé, la percezione dell’altro, e la consapevolezza della propria presenza in una società sono temi centrali in un periodo storico caratterizzato da un aumento della tendenza alla chiusura individualista, incoraggiata dalla presenza capillare della comunicazione digitale e da dinamiche sociali di interazione, formazione e lavoro di breve respiro.
L’arte è uno strumento importante per vedersi dall’esterno, spezzare l’avvicendarsi delle situazioni contingenti per fare il punto e maturare una consapevolezza di sé e del mondo in cui si vive.
La fotografia è uno strumento diretto, non richiede quasi competenze tecniche, almeno nelle sue forme più semplici, e per questo risulta più trasparente, più permeabile rispetto ad altre forme di rappresentazione.
Ha la forza del teatro, ma senza la mediazione della messa in scena o della drammatizzazione.
Ha la forza della pittura, ma senza la difficoltà tecnica né il filtro dell’artista.
Si presta all’indagine e all’introspezione, ma deve essere utilizzata con attenzione e rispetto.
Spesso le immagini non sono neutre e forniscono impressioni e ricordi nella stessa misura in cui ne sottraggono altri, sostituendosi e sovrapponendosi. La fotografia analizzata e prodotta in questo corso sarà caratterizzata da immagini ponderate e curate attentamente.
La fotografia di ritratto, come il teatro, ha due soli elementi essenziali. Nel teatro (se escludiamo le provocazioni estreme del teatro sperimentale) sono l’attore e lo spettatore, in relazione diretta o indiretta. Nel ritratto fotografico, sono, a ruoli invertiti, il soggetto/interprete e il fotografo/interprete, con l’eventuale possibilità di un lettore/interprete terzo. È a quest’ultima situazione che rapporteremo il discorso: la lettura di sé, la lettura dell’altro e l’interpretazione di queste letture.
Il percorso si articola in sei lezioni della durata di due ore ciascuna, durante le quali si analizzeranno aspetti tecnici relativi al linguaggio fotografico e si metteranno in pratica le competenze acquisite.
Costo: COMING SOON
Orario: COMING SOON
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
Corso di recitazione teatrale – “Occupare il tempo: idee, regole e il contrario”
CORSO ANNUALE
MONTE ORE 144
Data inizio: 21/10/2024
Docenti: Valentina Fadda ed Angelo Trofa della compagnia teatrale Batisfera
Valentina Fadda
Attrice, autrice e regista teatrale. Nel 2008 fonda la compagnia Batisfera con la quale partecipa a numerose produzioni.
Angelo Trofa
Attore, autore e regista teatrale. Con la compagnia Batisfera dal 2008 lavora alla creazione di numerosi spettacoli teatrali.
Recitare è un atto apparentemente semplice. In realtà salire sul palcoscenico è molto complesso, soprattutto se si vuole fare del teatro una professione o un impegno duraturo. Stare sul palco prevede una buona dose di attitudini personali ma anche una grande conoscenza del mezzo teatrale e un lavoro costante sulla propria sensibilità e creatività.
Questo corso si propone di fornire le basi dello stare in scena e di costruire una mappa delle qualità imprescindibili che le attrici e gli attori devono avere.
Il Corso sarà diviso in tre moduli, tre fasi di uno stesso percorso, dove si parlerà del ritmo e del tempo, dell’interpretazione, della creatività, del funzionamento della scena, delle basi tecniche, dell’ascolto, del lavoro individuale e di compagnia. Tutto ciò che serve per indirizzare i/le partecipanti ad essere attrici e attori creativi e competenti.
Costo: €500 all’anno o €56 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€416) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
Orario: Lunedì e Giovedì, dalle 17:00 alle 19:00
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 22
Laboratorio di Prima Formaazione: Ritmo, gesto e parola.
CORSO ANNUALE
Data inizio: 16 novembre 2024
Monte ore totale: 72
Docente: Daniel Dwerryhouse
Attore, lavora con molti registi italiani ed esteri tra teatri stabili, compagnie private, spazi off, cinema e tv. Dal 2009 in Sardegna lavora come attore e docente.
Età: dai 14 ai 21 anni
Il teatro è dato da una determinata azione che si svolge in uno spazio e in un tempo specifici. Partendo da questa definizione base si andrà a lavorare su tutti gli aspetti fondamentali del mestiere dell’ attore attraverso il ritmo dell’ essere, il corpo in movimento e la forza della parola. Un corso che vuole essere una bottega, perché il teatro non si insegna ma si impara!
Costo: €500 all’anno o €56 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€416) o puoi utilizzare la promo 3X: 3 corsi diversi per lo stesso allievo a €100.
Orario: Sabato dalle 16 alle 18
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
Bambini: propedeutica al mondo dello spettacolo
CORSO ANNUALE
Data inizio: 07 novembre 2024
Monte ore totale: 40
Docente: Debora Maria Teresa Fadda
Artista poliedrica, danzatrice e coreografa. Laureata ISEF, è pittrice e autrice di testi per l’infanzia.
Età: dagli 8 ai 10 anni; dagli 11 ai 13 anni.
Museo ViVo è una valigia piena di stimoli, esperienze e strumenti per piccoli stupiti viaggiatori che vogliono esplorare i territori dell’immaginazione. Si tratta di un percorso nato per ideare e organizzare iniziative intorno ai territori dell’arte, esplorando diverse forme d’espressione: le arti visive, la scrittura creativa, il Caviardage, ma anche strumenti propri della danza e del teatro, cercando contaminazione e dialogo fra di esse.
Durante le attività si usano le mani, il cuore e l’intelligenza per agitare l’arte che dorme dentro ogni individuo, sempre in bilico fra il reale ed il possibile.
Il laboratorio risulta organizzato in 4 parti. Le prime tre fasi, rispettivamente Fase gialla, rossa e blu, sono organizzate in esperienze creative intorno ai colori indicati. Al termine di ogni fase viene raccolto il materiale prodotto. La quarta fase prevede l’allestimento in tre stanze museali che avranno i colori rispettivi giallo, rosso e blu. Il percorso si conclude con un performance aperta al pubblico all’interno del museo vivo.
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 14
Analisi del testo teatrale – “Il testo quadridimensionale: la scrittura nello spazio e nel tempo”
MASTERCLASS
Docente: Elio Turno Arthemalle.
Autore, attore, regista teatrale e radiofonico. Ha fondato compagnie teatrali e diretto decine di progetti didattici.
Date: 7-8-9 e 14-15-16 febbraio
Orari: dalle 16:00 alle 20:00 il venerdì e dalle 10:00 alle 14:00 sabato e domenica. 6 lezioni consecutive (ven-sab-dom) da 4 ore ciascuna (2 moduli – per 24 ore totali).
Monte ore totale: 24
Età: dai 14 anni in su
Il percorso è incentrato sull’analisi dei testi teatrali. Verranno presi in esame alcuni dei testi più conosciuti del repertorio drammaturgico occidentale, e ne verranno indagate le varie possibilità interpretative, nel tentativo di tracciare, insieme, un perimetro ermeneutico entro cui possa articolarsi il lavoro teatrale. Il lavoro in aula prevede l’analisi testuale attraverso la lettura e la mise en espace di alcuni specifici passaggi.
Costo: €380 con sconto del 30% per chi prenota entro il 15 dicembre
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 25
Il Teatro di Cittadinanza, un’esperienza partecipata!
MASTERCLASS
Monte ore totale: 25
Data inizio: COMING SOON
Docente: Mattia Berto
Attore, regista, direttore artistico e formatore teatrale. Scelto da Feltrinelli per il format tv “Noi siamo cultura”e dalla Biennale Architettura 2019.
A chi è rivolto: Un gruppo di massimo 20 partecipanti con vissuti differenti – da professionisti delle arti sceniche a semplici cittadini.
Da anni pratico un teatro di comunità che coinvolge le città, le persone che le vivono e i luoghi. Un teatro dedicato alle generazioni, uno strumento inclusivo e un motore per il futuro. Mi piacerebbe lavorare con i partecipanti al workshop su temi del presente e del passato, sui cambiamenti delle città e dei suoi abitanti e capire come il teatro possa essere uno strumento di aggregazione, di cura e di rigenerazione.
Racconteremo la nostra esperienza e proveremo in uno spazio-tempo condiviso a ragionare sull’idea della costruzione di una comunità che, attraverso il teatro, si interroga e scrive il domani.
Il Teatro di Cittadinanza, nato da un’idea del regista veneziano Mattia Berto, è un collettivo di attori-cittadini che agisce in spazi pubblici e privati della città con azioni performative tematiche site specific. Da un decennio il collettivo abiti calli e campielli, botteghe e locali, case private, alberghi, carceri, musei e gallerie, attivando una riflessione condivisa e partecipata sulle problematiche dei centri urbani.
Durata: 5 giorni – 5 ore al giorno
Costo: COMING SOON
Orario: COMING SOON
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 25
Upcycling T – Per un approccio sostenibile alla sartoria teatrale
MASTERCLASS
Docente: Filippo Grandulli
Data inizio: COMING SOON
Monte ore totale: 12
Età: dai 15 in su
Attraverso l’upcycling daremo nuova vita a indumenti dismessi, trasformandoli in nuovi stupefacenti costumi teatrali con una tecnica basata sulla creatività e la rigenerazione.
Evitiamo gli sprechi e produciamo localmente costumi pensati per stupire e pronti per essere indossati in scena.
Strumenti:
- Macchine da cucire casalinghe
- Materiale vario di merceria
- materia prima, abiti e tessuti di riciclo
Durata corso: 4 incontri da 3 ore cad.
Costo: 250€
Orario: si parte a Gennaio! Contatta la segreteria per tutte le info
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
NO ACTING – Recitazione Olistica per Cinema e Teatro
CORSO ANNUALE
Data inizio: Partenza a gennaio 2025
Monte ore totale: 180
Docente: Nunzio Caponio
Attore, drammaturgo e regista, ha esordito nel cinema d’azione a Hong Kong, prima di perfezionarsi a New York al Lee Strasberg Theatre Institute. Creatore dei metodi innovativi “NoActing” e “Prime Acting”, oggi collabora con compagnie teatrali tra Amsterdam, Milano e Sardegna, unendo recitazione e terapie immaginative per esplorare l’espressione autentica dell’attore.
età: dai 14 anni in su
Il ‘NOACTING’, di Nunzio Caponio, è un metodo innovativo ed efficace nel campo della recitazione cinematografica, che permette di ottenere risultati concreti in tempi brevi grazie al suo approccio olistico. Non si limita a trasmettere tecniche di recitazione, ma invita gli attori a scoprire il proprio genio creativo e a esprimere la propria unicità in un contesto di alta professionalità. Questo percorso consente di far emergere il potenziale nasCosto, spesso soffocato da blocchi emotivi accumulati nel tempo.
Attraverso l’apprendimento di tecniche che allineano corpo, mente e spirito, il NOACTING aggiunge profondità e autenticità alla performance, arricchendo l’esperienza attoriale nella sua totalità.
Il percorso è dedicato anche ad allievi che si affacciano per la prima volta al mondo della recitazione cinematografica, a patto che siano muniti di buona volontà e dedizione.
L’età minima per partecipare è di 14 anni.
Orario: 09:00-13:00 / 14:00-18:00
Costo: €1500 all’anno o €167 al mese
Hai lo sconto del 20% se paghi tutto l’anno (€1250).
- n° allievi minimo: 8
- n° allievi MAX: 25
Leggere un film – Le tre forme di scrittura del Cinema: Sceneggiatura, Regia e Montaggio
MASTERCLASS
Data inizio: 23/10/2024
Monte ore totale:: 24
Docente: Joe Piras
Regista sensibile ai temi della sofferenza mentale e infantili, Joe Juanne Piras è autore di videoclip, progetti sperimentali, documentari e cortometraggi premiati a livello internazionale.
Età: dai 16 anni
Cosa si nasconde dietro le immagini che vediamo tutti i giorni, sul grande e piccolo schermo? Il cinema, fin dai suoi primi giri di pellicola, ha sviluppato un linguaggio codificato, una grammatica complessa che i cineasti hanno appreso, reinventato e, a volte, sfidato e tradito. Il corso “LEGGERE UN FILM – Le tre forme di scrittura del Cinema, è un viaggio immersivo che passa attraverso l’analisi tecnica, narrativa e critica delle immagini cinematografiche. Esplorerai come queste tre “scritture” fondamentali (sceneggiatura, regia e montaggio) contribuiscano alla costruzione di un’opera, imparando a leggere i film con maggiore consapevolezza e a cogliere la genialità nascosta, dai capolavori del passato fino alle più innovative creazioni contemporanee.
Orario: mercoledì dalle 19:30 alle 21:30
Costo: €380 ( €300 se ti iscrivi entro il 12 ottobre)
n° allievi minimo: 7
n° allievi MAX: 20
Creare un monologo
MASTERCLASS
Data inizio: 27/10/2024
Monte ore totale: 6
Docente: Tiziana Troja
Regista, autrice, attrice e Coreografa, fondatrice e Direttrice Artistica di LucidoSotile insieme a Michela Sale Musio.
Età: dai 15 in su
Il corso ti guiderà attraverso il processo creativo della scrittura teatrale, dall’idea iniziale alla realizzazione scenica. Imparerai a sviluppare personaggi complessi, a strutturare il testo e a lavorare sull’interpretazione, acquisendo tecniche di recitazione e regia. Ideale per chi vuole esplorare l’arte del monologo e mettersi alla prova come autore e attore.
Orario: COMING SOON
Costo: gratis solo su candidatura inviando una mail motivazionale a: info@accademiavega.it, fino a esaurimento posti
n° allievi minimo: 7
Anatomia del personaggio: trovare le risorse per entrare in parte
MASTERCLASS
Data inizio: 03/11/2024
Monte ore totale: 6
Docente: Michela Sale Musio
Attrice e performer poliedrica, esperta in recitazione e improvvisazione. Fondatrice e Direttrice artistica di LucidoSottile
età: 16 IN SU
Analisi delle potenzialità individuali, ricerca delle risorse, sviluppo delle competenze per avere una reazione coerente con le richieste della regia, interazione con la regia e col cast.
Orario: COMING SOON
Costo: gratis solo su candidatura inviando una mail motivazionale a: info@accademiavega.it, fino a esaurimento posti
n° allievi minimo: 7
n° allievi MAX: 20
Corso di Invecchiamento e Riuso del Costume Cinematografico
MASTERCLASS
Data inizio: NOVEMBRE coming soon
Monte ore totale: 20
Docenti: Stefania Grilli, Salvatore Aresu e Noemi Tronza
A chi è rivolto: Aspiranti costumisti, studenti di design, artigiani e appassionati di cinema che desiderano approfondire l’arte del costume per il grande schermo.
Se ti interessa il mondo del cinema e vuoi approfondire l’arte della creazione e trasformazione dei costumi, questo corso offre un’opportunità unica per apprendere tecniche avanzate di invecchiamento e riutilizzo.
Corso intensivo di 5 giorni, durante il quale scoprirai come dare vita a costumi capaci di raccontare una storia attraverso l’usura e i dettagli, utilizzando tecniche di tintura, modifiche e recupero.
Cosa offriamo:
- Esperti del settore cinema e moda.
- Laboratori pratici dedicati alle principali tecniche di lavorazione.
- Possibilità di applicare quanto appreso su un vero progetto cinematografico.
Durata corso: 5 giorni da 4 ore al giorno
Costo: €420 (se ti iscrivi entro il 1 novembre è previsto lo sconto del 20%)
Orario: 4 ore a giornata
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
La memoria del film – Edizione
MASTERCLASS
Monte ore totale: 9
Docente: Stella La Boccetta
Esperta di regia, edizione e casting. Opera nel settore cinema fondendo professionalità e sensibilità.
Data inizio: COMING SOON
Età: dai 15 in su
Programma:
- La composizione della troupe
- La figura della segretaria di edizione
- Analisi della sceneggiatura
- Spoglio
- Scansione temporale
- Arco emotivo del personaggio
- Minutaggio
- Il Ciak
- Bollettini di montaggio e Diario di lavorazione
- Nozioni di regia
- Collaborazione con il regista
Durata corso: 3 giorni da 3 ore ciascuno
Le facce di cui dovrà vivere il film – Casting
MASTERCLASS
Data inizio: COMING SOON
Monte ore totale: 6
Docente: Stella La Boccetta
Esperta di regia, edizione e casting. Opera nel settore cinema fondendo professionalità e sensibilità.
età: dai 15 anni in su
Programma:
- La figura del/della Casting Director
- Archivio
- Street casting
- Casting Call
- I provini
- I recall
- Le agenzie
- OSM e comparse
- I minori
Durata corso: 2 giorni da 3 ore
Costo: COMING SOON
Orario: COMING SOON
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
Character Design per fumetto, animazione 2D e gaming
MASTERCLASS
Monte ore totale: 12
Docente: Daniele Coppi
Data inizio: Si parte a Gennaio! Contatta la segreteria per tutte le info
Il Character Design consiste nello studio e nella elaborazione di personaggi disegnati per fumetti, cartoni animati, videogiochi. Scopo del corso è mettere gli allievi in condizione di poter creare dei personaggi originali, partendo dallo studio di forme, colori e stili e dei loro significati.
Nel corso si approfondirà il processo creativo che gli artisti devono mettere in atto per dare vita a un personaggio inventato e originale, partendo dall’idea per arrivare al prodotto finito.
Si disegnerà, affrontando in vari step lo studio anatomico, la personalizzazione del character, la conoscenza dello stesso e la ricerca stilistica, per arrivare all’approccio con un vero progetto sul quale gli studenti si confronteranno con il supporto dell’insegnante.
Per partecipare al corso è richiesto un livello base di conoscenza del disegno a mano libera. Costruirai e progetterai un personaggio, esplorando colori, luci, livelli e molto altro per catturare la sua personalità.
A chi è rivolto questo corso?
Il corso è per tutte le persone che vogliano progettare coinvolgenti personaggi. Avrai bisogno di materiali da disegno o, se preferisci lavorare digitalmente, software per la creazione di immagini.
Le principali tappe del corso:
- Studio del personaggio;
- Disegno al tratto;
- Turn around;
- Colori piatti;
- Finiture e rendering.
Costo: € 250
Orario: Si parte a Gennaio! Contatta la segreteria per tutte le info
Durata del corso: 4 lezioni
n° allievi minimo: 8
n° allievi MAX: 20
Età: Bambini – Ragazzi – Adulti (contatta la segreteria per sapere di più)
Trucco cinematografico
MASTERCLASS
Monte ore totale: 40
Docente: Roberta Masia
Data inizio: Contatta la segreteria per tutte le info
Il modulo di trucco cinematografico affronterà vari temi:
Dalla nascita del makeup di caratterizzazione nel cinema, ai film e i make up artist che hanno fatto la storia
È un percorso di 40 ore nella quale insegnerò gli effetti di caratterizzazione più richiesti in ambito cinematografico:
- Make up base
- Sporcature
- Effetto sudore
- Effetto stanchezza
- Effetto malattia
- Invecchiamento
- Applicazione posticci
- Copertura tatuaggi
Costo: COMING SOON
Orario: Contatta la segreteria per tutte le info
Durata del corso: 4 ore a giornata
n° allievi: 8
Età: Ragazzi – Adulti (contatta la segreteria per sapere di più)
Effetti speciali
MASTERCLASS
Monte ore totale: 40
Docente: Roberta Masia
Data inizio: Contatta la segreteria per tutte le info
Il modulo di effetti speciali ha una durata di 40 ore e si propone di insegnare le tecniche per realizzare gli effetti estemporanei più richiesti :
- Lividi
- escoriazioni
- Ferite
- Cicatrici atrofiche/ipertrofiche
- Ustioni
- Copertura sopraciglio
- Cap material
Costo: COMING SOON
Orario: Contatta la segreteria per tutte le info
Durata del corso: 4 ore a giornata
n° allievi: 8
Età: Ragazzi – Adulti (contatta la segreteria per sapere di più)
Protesi incapsulate in piano
MASTERCLASS
Monte ore totale: 24
Docente: Roberta Masia
Data inizio: Contatta la segreteria per tutte le info
La Masterclass di protesi incapsulate in piano consentirà agli allievi di scoprire e studiare gli step per creare le protesi a partire dalla scultura.
Il corso avrà la durata di 24 ore in cui verranno affrontati i seguenti passaggi:
- Scultura
- Creazione della texture
- Creazione dello stampo
- Studio della Zona flash
- Cap material
- Creazione protesi in silicone al platino
- Applicazione
Costo: COMING SOON
Orario: Contatta la segreteria per tutte le info
Durata del corso: 4 ore a giornata
n° allievi: 6
Età: Ragazzi – Adulti (contatta la segreteria per sapere di più)
L’Accademia d’Arte Vega è la prima scuola completa di formazione artistica a Cagliari, una realtà inclusiva che punta a formare i professionisti dell’arte di domani.
CONTATTI
Ci trovi in Via degli Stendardi 4 (fermata del bus Via Enrico Toti 205, basta girare l’angolo e sei subito da noi!)
- 3930290150
- info@accademiavega.it
- Segreteria aperta al pubblico dal Lunedì al Venerdì 15.00 - 19.00
- Reperibile telefonicamente dal Lunedì al Venerdì 10.00 - 13.00 / 15.00 - 18.00
